台北故宫那些被老蒋带走的中国古代书画

石涛花卉册

石涛，与八大山人?石溪合称为“清初四高僧”，四家之中石涛最多才，花卉兰竹?人物?山水等以各样画题建立了独特画风。此阅画册与八大山的《花卉山水册》同一年所作，以半彩半墨描绘，奔放洒脱的笔墨之中显出高雅的风格。图上的题诗，墨痕淋漓。

宋四家名迹选

宋人书法“尚意”，一变唐以来“尚法”的传统书风，注重个人风格与个性的表现。是册收苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄书迹，则苏轼天然，黄庭坚劲健，蔡襄蕴藉，米芾纵逸，各具意态，堪称精品。

宋拓定武本兰亭叙

唐太宗酷愛王羲之書法，曾命侍臣臨摹蘭亭，將下真蹟一等之歐陽詢摹本石刻、拓本後下賜皇族功臣，傳即所謂「定武本蘭亭敘」。是卷原為柯九思舊藏、故宮秘笈之一、蘭亭敘墨拓神品，筆致遒勁，墨色蒼然，名冠古今。

欧阳修　集古录跋尾

《集古录跋尾》，欧阳修书，行书，金石考证汇编。成于北宋嘉祐八年。纸本，纵27?2厘米，横?2厘米。凡五十八行，每行字数不一，共七百九十二字。《集古录跋尾》原十卷，现仅存文稿四纸，台湾故宫博物院收藏。

据《宋史》等古书记载，欧阳修以公职之便，广泛观览公私所藏的金石遗文，依此编写了《集古录》十卷。《集古录》收录了上千件金石器物，所收集器物，上自周穆王，下至隋唐五代，内容极为广泛。断简残编，掇拾异同，随得随录，不依时代编次。后来，这位大文豪的儿子欧阳��继承父志，又续撰《集古录》二十卷。后来，北宋最著名的金石收藏家赵明诚与李清照，根据自己搜藏的三代彝器及汉唐石刻编撰了一部传世之作《金石录》，其体例就是仿照欧阳修的《集古录》。

《集古录跋尾》通篇笔势险劲，敦厚中见凌厉，字体新丽，神采秀发。诚如东坡赞曰：笔势险劲，字体新丽，用尖笔干墨作方阔字。这亦自然之事，本身编纂的是金石学，方竣字里行间自不免沾染些金石气息。

米芾蜀素帖

《蜀素帖》书于乌丝栏内，但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。《拟古》二首尚出以行惜，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。米芾用笔喜八面出锋，变化莫测。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。因蜀素粗糙，书时全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。

《蜀素帖》结构奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。用笔纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法。总之，率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾题诗盛赞此帖：“蜀缣织素鸟丝界，米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真，风樯阵马绝痛快”。董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。

黄庭坚　寒山子庞居士诗帖

《寒山子庞居士诗帖》是唐代隐士寒山劝戒诗与居士庞蕴诗偈，庞蕴(？——八○八)，唐代著名禅者。字道玄。世称庞居士、庞翁。湖南衡阳人。曾参谒石头希迁，颇有领悟。遗有《庞居士语录》。《寒山子庞居士诗帖》是黄庭坚晚年杰作，落笔奇伟，点画用笔的“沉着痛快”，笔笔似自空中蕩漾而來，充滿飞动之势。结体舒展大度，气宇轩昂，其个性特点十分显著。

释文：

我见黄河水，凡经几度清。水流如激箭，人世若浮萍。癡属根本业，爱为煩恼阬。轮迴几許劫，不解了旡明。寒山出此语，举世狂癡半。有事对面說，所以足人怨。心真语亦直，直语无背面。君看渡奈河，谁是喽罗汉。寄语諸仁者，仁以何为怀。归源知自性，自性即知來。任运堂試张通笔为法聳上座书寒山子庞居士诗兩卷。涪翁題。

颜真卿祭侄文稿

《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》，书于唐乾元元年（公元七百五十八年）。麻纸本，行书纵28．2厘米横75．5厘米，二十三行，每行十一二字不等，共二百三十四字。铃有“赵氏子昴氏”、“大雅”、“鲜于”、“枢”、“鲜于枢伯几父”、“鲜于”等印。曾经宋宣和内府、元张晏、鲜于枢、明吴廷、清徐乾学、王鸿绪、清内府等收藏，现藏台北故宫博物院。

《祭侄稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作。唐天宝十四年（），安禄山谋反，平原太守颜真卿联络其从兄常山太守颜杲卿起兵讨伐叛军。次年正月，叛军史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，颜氏一门被害30余口。唐肃宗乾元元年（公元七五八年），颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归，挥泪写下这篇留芳千古的祭文。

元鲜于枢跋语谓：“《祭侄季明文稿》，天下行书第二、”元陈深日：“《祭侄季明文稿》，纵笔浩放，一泻千里；时出遒劲，杂以流丽：或若篆籀，或若镌刻，其妙解处，殆若天造岂非当时注思为文，而于字画无意于工，而反极工耶？”

《祭侄稿》作为颜书著名的“三稿（另二稿《争坐位稿》，《告伯父文稿》）之一，曾收入宋、明、清诸代从刻本中，历代效仿者不绝，褒赞不断。

褚遂良黄绢本兰亭叙

王羲之「蘭亭敘」為唐太宗殉葬後已永絕其跡，其風采僅可從摹本窺得。唐摹本以虞世南本、褚遂良本、馮承素本及褚黃絹本最為著名。是卷唯一之絹本，明代諸名家題跋錦上添花，故為最重要的傳本。

苏轼　黄州寒食诗帖

《黄州寒食诗帖》苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，字，现藏台湾故宫博物院，一说存台湾私人手中。无款及年月，实际上写于宋神宗元丰五年（公元年），那时苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗：

　　自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。

　　春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。

　　《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。难怪黄庭坚为之折腰，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”(《黄州寒食诗跋》)董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。

文徵明醉翁亭记

《醉翁亭记帖》小楷，是宋代欧阳修谪于安徽滁州期间，修建醉翁亭后，写下的脍炙人口的名篇，历来书家多有发挥题写。这幅《醉翁亭记帖》是文徵明八十二岁时（一五五一）书写，全文精整挺秀，铁画银钩。书后有长跋，谈到当时书法上的体验与书欧阳修“醉翁亭记”的原由。欧阳修从韩愈的文章得到启发，文徵明也希望从钻研王羲之的书迹中，追求如不食人间烟火，冰清玉骨的感受。

张雨　七言律诗

张雨（-），钱塘人。字伯雨，号句曲外史。年二十余叶家为道士，往来华阳云石间。能诗文、工画翰，与赵孟頫、虞集为翰墨之交。是幅书自题诗，体兼行草，或枯或润，自由奔放，有禅林墨迹之韵。倪瓒称之为本朝道品第一。

赵孟頫闲居赋

　　赵孟頫书西晋著名文学家潘岳《闲居赋》一首，56行，凡字，款署子昂。无年月。笔意安闲，气韵清新，通篇行楷结合，方圆兼备，体态优雅，体现赵氏书法艺术书卷气和富贵气。

　　释文：“何吾人之介特，去朋匹而无俦。出靡时以娱志，入无乐以(消)(销)忧。何岁月之若骛，复民生之无常。感阳春之发节，聊轻驾而远翔。登高丘以延企，时薄暮而起雨。仰归云以载奔，遇兰蕙之长圃。冀芬芳之可服，结春衡以延伫。入虚廊之闲馆，步生风之高庑。疏密迩之修除，即蔽景之玄宇。翡翠翔于南枝，玄鹤鸣于北野。青鱼跃于东沼，白鸟戏于西渚。遂乃背通谷，对绿波，藉文茵，翳春华。丹毂更驰，羽骑相过。”其中的名句：愬寒风以开襟、愿同衾于寒女。

　　元好问讽刺诗：“心画心声总失真，文章宁复见为人！高情千古《闲居赋》，争信安仁拜路尘。”

怀素自叙帖

《自叙帖》唐书法僧怀素草书。中华第一草书。系中华十大传世名帖之一。纸本，纵28.3厘米，横厘米，共行，字。书於唐大历十二年(公元年)。藏台湾故宫博物院。首六行早损，为宋苏舜钦补书。帖前有明李东阳篆书引首“藏真自序”四字，后有南唐升元四年(公元年)邵周、王囗囗重装题记。钤有“建业文房之印”、“佩六相印之裔”、“四代相印”、“许国后裔”、“武乡之印”、“赵氏藏书”、“秋壑图书”、“项元汴印”、“安岐之印”、“乾隆”、“宣统鉴赏”等鉴藏印。

内容为自述写草书的经历和经验，和当时士大夫对他书法的品评，即当时的著名人物如颜真卿、戴叙伦等对他的草书的赞颂。《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品，也是他晚年草书的代表作。明文徵明题：“藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合轨范。”明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”

《自叙帖》曾经南唐内府、宋苏舜钦、邵叶、吕辩、明徐谦斋、吴宽、文徵明、项元汴、清徐玉峰、安岐、清内府等收藏。原迹现藏台湾故宫博物院。据曾行公题，旧有米元章、薛道祖及刘巨济诸名家题识，今佚。宋米芾《宝章待访录》、黄伯思《东观馀论》、清安岐《墨缘汇观》等著录。上海延光室、北京故宫博物院、文物出版社有影印本

王羲之快雪时晴帖

《快雪时晴帖》是“书圣”王羲之当今存世的唯一书法精品真迹。释文：羲之顿首。快雪时晴，佳想安善。未果为结。力不次。王羲之顿首。山阴张侯。纵23cm；横14.8cm，行书四行，二十八字。《快雪时晴帖》是一封书札，其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。不少人认为《快雪时晴帖》仅次于他所书的“天下第一行书”《兰亭序》的又一件行书代表作。赵孟頫、刘赓、护都沓儿、刘承禧、王稚登、文震亨、吴廷、梁诗正等人的跋语中都表示惊羡和赞叹。乾隆一生酷爱书法，刻意搜求历代书法名品，综百氏而集其成，追二王而得其粹。他对《快雪时晴帖》极为珍爱，他在帖前写了“天下无双，古今鲜对”八个小字，“神乎其技”四个大字。又说：“龙跳天门，虎卧凤阁”。全书二十八字，字字珠玑，誉为“二十八骊珠”，他把此帖和王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》的晋人三帖，并藏于养心殿西暖阁内，乾隆御书匾额“三希堂”，视为稀世瑰宝。乾隆十二年又精选内府所藏魏晋唐宋元明书家家真迹，包括三希在内，摹勒上石，命名《三希堂法帖》。在西苑的北海建“阅古楼”，把上述刻石嵌在楼内墙上，拓本流传以示临池之模范。三希原件仍藏在养心殿三希堂。

王羲之平安何如奉橘三帖卷

　王羲之（约－），祖籍山东，是当时的贵族，西晋末随父南渡，作过右军将军、会稽内史，东晋永和年间（－）辞官，与当时名士畅游山水，诗歌为乐。

　　行书，三帖同书於一纸之上，前四行是为平安帖，次三行为何如帖，最末二行为奉橘帖，帖文大概是慰问酬对之语。此帖前隔水上有瘦金书题签「晋王羲之奉橘帖」，下钤宣和朱文连珠玺。羲之书法，载誉千年，惟世传墨迹，多为唐人临本，或钩摹本，此帖流传有绪，历代藏家多定为羲之真迹。用笔圆钝，结体平稳匀称，在优美的姿态中，流露出质朴内敛的意韵。

沈周便面画选集

沈周为明四大家之一，苏州吴派领袖，画风影响到十六世纪。诗文书画造诣均高，作品浑朴雄健。是册选集其扇面画精品八帧，表现沈周绘画特色。

郎世宁　八骏图

本幅虽然是采用中国传统的颜料来作画，但在马匹、人物和柳树的表现上，却融入了西画著重光影的手法，显得立体感十足。右下角的签名，用极工整的仿宋体书写，据此推测，此画应是郎世宁来华初期，亦即雍正年间（一七二三-一七三五）的作品。

　　他的作品与中国传统的水墨画，结合西洋画，色彩明暗聚焦透视的绘画手法。八骏图，是在一棵壮实粗大的柳树下，在境界秀丽视野开阔的环境中，画着色色彩不同的八匹骏马，神态各异造型逼真色彩外貌十分准确生动无不栩栩如生。

郎世宁　花阴双鹤图

　郎世宁（西元一六八八至一七六六年）意大利人，十九岁时加入天主教耶稣会为修士。少年时曾习西画，兼习建筑，二十七岁来华，以绘事供奉内廷，历仕康熙、雍正、乾隆三朝。善画人物、花鸟，尤善犬马。其画法於中国传统中加入西洋光影透视法，以及西画颜料，故凡诸所作，色彩穠豔，形象逼肖。此幅花阴双鹤，尤为如是，给人栩栩如生之感。

夏圭溪山清远图

　图绘晴日江南江湖两岸的景色：群峰、山岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴，间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等，再加点，笔虽简而变化多端。夏圭非常擅长运用墨色的变化，在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外，往往加用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓渐淡，由湿渐枯，变化无常。再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润，灵动而鲜活。空旷的构图，简括的用笔，淡雅的墨色，极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。

　　山冈巨石，危岩壁立，丛林茂树，山寺楼观，远山朦胧，江水辽阔，图作无尽江山之景。画卷构图虚实相间、开合有致，全无拖沓拼凑之感。山石用粗劲的大斧劈皴，以劲利方硬之笔勾括，间以水墨渲染，块面分明，折落有势。栖阁层宇，不假界尺，信笔画就。图中点景人物虽用笔寥寥，但各种动态的相互呼应关系跃然纸上。整体画风清劲健爽。全图洋洋洒洒近九米之长，堪称南宋传世作品中的鸿篇巨制。值得注意的是，当时这类硬派山水都绘于绢上，而此图为纸本，颇为少见。拖尾有陈川等跋，卷中钤有[黔宁]、[公馀]两半印及清宋权、宋荦、清内府等鉴藏印，《盛京故宫书画录》著录。

　　后人称夏圭为“夏半边”，而《溪山清远图》显然是全景，原图无款印，也许受了“半边”概念的制约，如此浩渺的江湖山色，竟被后人题称“溪山”

马远华灯侍宴图

在灯火通明的宫殿里，隐约可见几位官员屈身随侍皇帝饮宴。宫殿外头，乐舞的宫女摇曳着身姿；而一旁的树林，似乎也随着音乐起舞，枝桠栖斜，显得姿态横生。这些树林，由近而远，渐渐隐没于雾色之中，只见宫殿后矗立着几棵松树，和远处数抹青山。

　　南宋知名的宫廷画家马远在绘制这幅画时，运用了别出心裁的手法。他让观画者从户外的角度，窥见殿中人物活动的情景，并借着殿外摇曳生姿的树木、和墨色浓淡烘染出的雾色变化，烘托出夜色中宫廷宴饮的欢庆气氛。

《华灯侍宴图》有御题（也作南宋宁宗杨皇后所题）的一首长诗。这首长诗描写晚宴的情形。此画即是表现晚宴的情景的。其下笔严正，用雄奇简练的笔法，表现树枝挺坚有力，水墨苍劲，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁。树干瘦硬如屈铁，但刚健中又见柔合，其笔法豪放而谨严，变化多而融合，刚柔相济，豪放又严谨，整体上给人以气势纵横，雄奇简练的印象。

李唐万壑松风图

　　画面绘长松深壑，主峰耸峙，岩石壁立，山泉奔流。画家虽采用北宋山水作品的全景式构图，便取景的视点已拉得较近，用质实坚重的大斧劈皴表现岩石的方峻峭硬，加之用墨浓重，很好地表现出山水的壮美，给人以很强的视觉震撼。画上署有[皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔]隶书款。宣和甲辰为宣和六年（公元一一二四年），李唐时年已七十岁左右，可知是他南渡前的作品。他此时的画法既有范宽画风的影响，又具有一些新的特征，反映出北宋末期的山水画在继承中的嬗变。本幅上钤有南宋贾似道“悦生”葫芦印，明初“典礼纪察司印”半印、清初梁清标及清内府鉴藏印，《石渠宝笈三编》著录。

　　《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。”可知作于一一二四年，其时李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。山脚下乱石珠连，水流奔涌。大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世造成了极大的影响。到现代还在为人们所学习探讨。

赵干江行初雪图

「江行初雪图」是一幅山水人物并重的作品，展开画幅，首先卷首呈现一行南唐後主李煜苍古的题字：「江行初雪南唐学生赵干状。」由这十一个字标明了这幅的画题与作者。

　　赵干，江苏江宁人，从小生长在江南，故所画山水多作江南景物，尤其长於布景，「江行初雪」这幅是卷画江边渔人作活的情景。江天寒雪纷飞，渔家之艰辛，描述殆尽。岸上旅客攒行长林雪堤，人驴面目各具苦寒难行之色。通幅淡墨渍染绢地，再洒白粉为雪。寒林枯木皆中锋圆笔，遒劲有如屈铁。树干以干笔皴染，大似後人皴山，自具阴阳向背。所画芦花，以赭墨裹粉，一笔点成，极富创意。小丘及坡脚，亦以淡墨成块涂抹而无皴纹，皆与後人异趣。

　　全卷描绘长江沿岸渔村初雪情景。画面上天色清寒,树木笼雾,江岸小桥,一片初白,寒风萧瑟,江水微泛,一派天寒寂静之景。江上渔夫不顾天寒地冻捕鱼,而岸上骑驴者却畏缩不前,人物神情描绘逼真生动,渔人和旅人恰成绝妙对比。另外,画中树石笔法老硬,水纹用笔尖劲流利,天空用白粉弹作小雪,表现出雪花的轻盈飞舞。此画一片天赖,意境高雅幽远。

　　由幅上所钤印章，可知此卷历经宋元明清各朝内府及私人收藏，是件流传有绪的精品。 　　

郎世宁仙萼长春图

郎世寧的「仙萼長春圖冊」共含16幅圖畫。分四時花卉，各幅間並綴以巨石、翎毛、小草，為融合中西畫法的難得傑作，每幅均寬28.4公分，高33.7公分。16幅依序為：牡丹、桃花、芍藥、海棠與玉蘭、虞美人與蝴蝶花、黃刺麼與魚兒牡丹、石竹、櫻桃、罌粟、紫白丁香、百合花與纏枝牡丹、翠竹牽牛、荷花與慈姑花、豆花、雞冠花、菊花。

　　《桃花》圖裡雙燕相依偎，桃花自古以來即有象徵人緣、事業暢旺之意，而燕子也代表吉祥富貴、夫妻相親相愛，以及於新居築巢定居或安居事業高位的含意。法藍瓷請國家文藝獎得主孫超監製，採用高科技倒角脫模專利技術及專利配方釉料，刻畫出許多細節，並採用釉下彩方式，使型態與色彩皆如圖中躍出，栩栩如生。

恽寿平?王翚花卉山水合册

清恽寿平、王翚「花卉山水合册」，为康熙十一年（１６７２），两人同游江苏宜兴时合作绘画，王翚并题诗于画册上，是年恽氏四十岁。画辛夷、牡丹、萱草、秋花、秋海棠、水仙，南田花卉用色浓淡变化细腻，流露出清新高雅的气质。

徐渭榴实图

“山深熟石榴，向日便开口，深山少人收，颗颗明珠走。”这是明代著名画家徐渭在《榴实图》中的题画五绝。

　　徐渭缘物寄情，以深山石榴自喻，沉痛地抒发了他那胸怀“明珠”而无人赏识，被社会弃置的凄惨心情。

　　这幅《榴实图》，画了一枝倒垂的石榴，硕果成熟，向日开口而裂，饱满的榴子，滋润透明，富有质感。苍劲有力的枝干，稀疏松动的榴叶，豪放不塌，涉笔成趣，虽寥寥数笔，却处处有画境，笔笔见精神。画面上留有大块空白，使全图气势磅礴，境界开阔，给观者以无穷的回味。这幅画笔墨无多，但很耐看，细细体味画中的笔情墨趣，可以感受到作者深厚的艺术修养和笔墨功力，比一般大写意画家高出一筹。这是一幅以少胜多，以简取胜，颇有大写意派画风并具有高度概括表现力的杰作。

边文进　三友百禽图

明代画家边景昭在花鸟画方面可称为宋元之后的第一人，也是明代画院派花鸟画的鼻祖。他的花鸟画以工笔重彩著称，并继承了宋代院体派的传统，被明人解缙誉为“当代边鸾”。有论者谓其“善翎毛花果，花之娇笑，鸟之飞鸣，叶之反正，苞之蕴藉，不但勾勒有笔，其用墨无不合宜，宋元之后，殆其人矣”。可见边景昭在当时画坛的地位之高。

　　这幅《三友百禽》图，呈现着典型的院体画风，是边景昭代表性画作之一。此图中绘“岁寒三友”——松、梅、竹和一些飞禽，构图饱满，形象生动，营造了一派热闹喜气的气氛。画的左侧三棵粗壮的竹干与梅、松的枝权交错伸展，下半部有土坡、湖石，在这美好的大自然中，各种鸟儿自由自在地欢唱着。满幅画面里的雀鸟，有的聚集在枝头，有的嬉戏在石上，有的正欲落土坡上，各群组的动态均不同，可见画家的精心设计。另外，左上角的梅枝上，一双喜鹊瞪着眼，张着嘴，仿佛在聆听着；对面右下方的空中，一只喜鹊正飞来；图的最底边，也有一只栖息的喜鹊，这三处形成一个变化的视点。画中还有画眉等鸟类。画家通过细致的描写，勾画了一个丰富、饱满的空间，营造出热烈、欢喜的气氛。全画虽有多视点，但把握处理得聚散有致、疏密得当，故显得繁而不乱，满而不塞，生动自然。

元人集锦卷

这卷集元代八位画家的山水、竹石名画合裱装于一卷，共计八帧。赵孟頫、吴镇的浑厚，管道升、倪瓒、庄麒的潇洒，马琬、赵原、林子奂的清朴，异曲同工，各具风格。

王冕　南枝早春图

《南枝早春图》:此幅墨梅老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。画中以“飞白法”画枝干，兼有书法笔意，运笔风神峭拔，挺劲潇洒，自下而上，一气呵成。画细梢或如铁鞭鹤膝，或如弓梢钓竿，俱气足力满、顿挫有韵。王冕一改扬咎之等画梅旧法，以枝多花繁为一大特色。此图中枝繁花茂，但繁而不乱，疏密有绪，圈花点蕊，别出新意，显示了枝干劲俊、千花万蕊、天真烂漫、生机盎然的艺术效果。　

吴镇墨竹谱

此册共二十二幅，前两幅作者书苏轼撰文同偃竹记，后二十幅画竹各有题议。册中墨竹诸能悉备，画风苍劲简率。

所选一为第四幅。秀竹一竿，枝疏叶少。淡墨画干，浓墨画竹叶，墨气连贯。用笔简练，构图大胆，不落俗套。有“天籁阁”、“墨林山人”、“项子京家珍藏”等藏印多方。

二为画册中第五幅。画风雨竹一枝，枝叶繁茂。淡墨画枝斡，浓墨一笔点叶，竹能生动可爱。真可谓得竹之性情。画左有作者题议。

吴镇（公元-年），字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人，又梅沙弥，自题其墓曰梅花和尚之墓。浙江嘉兴魏塘人。为人抗简孤洁，高自标青。工词翰，草书学巩光，山水师巨然，墨竹宗文同。与黄、王、倪并称元四大家，善于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。同以竹掩其画，镇以画掩其竹。其画虽势不能夺，唯以佳纸笔投之，欣然就几，随所欲为，乃可得也。相传本与盛懋比门而居，四方以金帛求盛画者甚众，而吴之门阒然。妻子颇笑之。曰：“二十年后不复尔。”后果如其言。卒年七十五。著梅道人遗墨。《画史会要》、《清河书画舫》、《六研斋笔记》、《容台集》、《仓螺集》。其工诗文书法，善画山水、梅花、竹石。山水师法董源、巨然，自有一种深厚苍郁之气。其画风对明清山水画的发展，有较大影响。他与王蒙、黄公望、倪瓒同被称为元四家。

武元直　赤壁图

本幅无名款，作者实为武元直。武元直字善夫，号广莫道人，约活动於十二世纪下半期。

　　苏轼的〈赤壁赋〉，宋神宗五年（）完成後传诵千古，画家据之以成画题。画中东坡头戴高装巾子，与二客一船夫，泛舟荡漾於江水之上，「纵一苇之所如，凌万顷之茫然。」；赤壁则是「断岸千尺」；水则「江流有声」；画中强调风动松折，对山石之描绘，为典型之斧劈皴法，笔意健劲，恰似持利斧斫出山壁凹凸，对山石更是曲尽质感坚硬。扁舟虽小仅寸馀，但以小点连缀成形，点之跳动，如音符叮当有声；水流旋涡，回澜起伏，轮转旋律有韵，去而又还，笔调充满著音乐性。两岸之间，大江东去，气象万古雄伟，烟波浩渺。　

　　中国金代画家武元直的唯一存世作品武元直(12世纪)字善夫,北平(今北京市)人。金明昌(～)间名士。此图系根据宋代文学家苏轼的《赤壁赋》创作而成。画面长江浩荡，烟波渺茫，两岸峭壁陡立，山势险峻延绵，山顶崖岸间树木葱茏，江中一舟顺流而下，苏轼及同游诸友对坐舱中饮酒，形象地再现了苏轼携友乘舟夜游赤壁(即黄州赤鼻矶)的情景，表现了苏轼受诬遭贬黄州后的清闲生活和豁达胸怀。

梁楷泼墨仙人图

此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。

李迪　风雨归牧图

李迪风雨归牧图轴南宋绢本设色纵.7、横.8厘米台北故宫博物院藏李迪，河阳（今河南孟县）人，據《画继补遗》记载，他为孝、光、宁三朝画院祗候，工画花鸟竹石，亦画杂画。此图绘两牧童沿柳岸归牧，风雨大作，柳枝、丛芦在风雨中摇荡。牧童策牛逆风徐行，一人披蓑俯身紧拉住斗笠，另一牧童的斗笠被风吹落。这是江南乡村常见的景象，画家善于从中开掘出美感，富有生活气息。全图用笔工细谨严，特童的神情、水牛的憨态也都描绘得很真切。本图署有[甲午岁李迪笔]六字款，[甲午]为孝宗淳熙元年（公元一一七四年），应是传世李迪具款作品中最早的一件。画上钤有明初[典礼纪察司印]半印、明朱棡及清内府鉴藏印，《石渠宝笈三编》著录。

文同　墨竹图

此图用水墨画倒垂竹枝，竹业浓淡相间。史传文氏之竹“浓墨为面，浓墨为背”，于此可见。笔法谨严有致，又现潇洒之态。本幅无款，有“静闲口室”、“文同与可”二印。诗塘有明人王直及陈质题诗。

文同（公元一年），字与可，自号石室先生，又号笑笑先生。四川梓潼人。曾官司封员外郎、秘阁校理。又受命守湖州，故人称“文湖州”。传为湖州竹派，影响深远。

文同，人称石室先生等。北宋梓州梓潼郡永泰县（今属四川绵阳市盐亭县）人。著名画家、诗人。宋仁宗皇□元年(年)进士，迁太常博士、集贤校理，历官邛州、陵州、洋州等知州，元丰初年知湖州（今浙江吴兴），未到任而卒，人称文湖州。以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其从表弟苏轼敬重。

文同以善画竹著称。他注重体验，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派。

赵佶腊梅山禽图

此图写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。刻画工整细致，富有生活情趣。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。左下有画家以瘦金书的题诗一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。”

巨然层岩丛树图

　巨然，钟陵（今江西南昌附近）人，确切的生卒年已难考证，主要活动期在五代末至北宋初。他先是钟陵开元寺的僧人，后因善画山水得名，成为南唐后主李煜的宾客。公元年，李煜降宋，巨然随他到了汴梁，居开宝寺中。因他在学士院玉堂画了壁画，赢得朝野称赏，遂驰名中原地区。他在绘画史上与荆浩，关仝，董源并称为四大家，对中国山水画的发展有很大的贡献。

　　此图山峦起于画幅的左下角，取侧入之势。中幅崛起一冈，直逼主峰，有惊涛突起之感。主峰岭峦宽整，立意虚和，与隐显在画中幅右侧的远岫遥相呼应。散落在山间岭上的业树渲染出了一派浑茫的气分，与严整的峰冈相映成趣，在开合中寄意深远。林中小径，屈曲萦带，就实崇虚，意趣深远。而勾皱雅滴，笔墨秀润。

　　作品本幅无作者款印，仅有明董其昌的题识，种此图为“僧巨然真迹神品”。考宋刘道醇《圣朝名画评》和《宣和画谱》所论巨然画语，与此画都有很吻合，所以史来鉴定家都认同董其昌的这一判断。

　　一场大雨过后，山峦间还漫延着些许的水气，只见曲折的小径，幽寂地穿梭于树林之间，大概是怕破坏了这祥和的气氛，路上没有任何的活动，连立于一侧的树木也不见特殊姿态。左侧，高山堆栈的秩序井然，其表面肌理，在细长线条的描绘下，显得十分平缓与温和。在画家细致的描绘下，由这些层岩与丛树所建构起的世界，彷佛停止了运转，连空气中的分子也凝结于静谧之中。

恽寿平仿倪瓒古木丛篁图

此图仿倪瓒遗意，画古木平泉，丛篁积翠。作者运用折带皴、叠糕皴画竹石树木，或断或连，似断实连，虽为仿古，却有自家风格，显秀润清逸之气。

王翚溪山红树图

此图无款,右下角铃「王翚之印」(白文)、「石谷」(朱文)。本幅王时敏题:「石谷此图虽仿山樵而用笔措思全以右互为宗,故风骨高奇,迥出山樵规格之外。春晚过类,携以见视,余初欲留之,知其意颇自珍,不忍遂夺,每为怅怅。然余时方苦嗽,得此饱玩累日,霍然失病所在,始知昔人橄愈头风,良不虚也。庚戌(一六七零)谷雨后一日,西庐老人王时敏题。」引首铃「真寄」(朱文),款下铃「烟客」(朱文)、「王时敏印」(白文)。上诗堂有恽寿平两题。一题为:「乌目山人为余言,生平所见王叔明真迹不下廿余本,而真迹中最奇者有三。吾从《秋山草堂》一帧悟其法,于昆陵唐氏观《夏山图》会其趣,最后见《关山萧寺》本一洗凡目,焕然神明,吾穷其变焉。大谛《秋山》天然秀润,《夏山》郁密沉古,《关山图》则离披零乱飘洒尽致,殆不可以径辙求之,而王郎于是乎进矣,因知向者之所为山樵犹在云雾中也。石谷沉思既久,暇日戏汇三图笔意于一帧,变荡陈趋,发挥新意,回翔放肆,而山樵始无余蕴。今夏石谷自吴门来,余搜行复得此帧,惊叹欲绝,石谷亦沾沾自喜,有十五城不易之状。置余案头摩姿十余日,题数语归之,盖以西庐老人之矜赏而石谷尚不能割所爱。期余辈安能久假为瞌槟之玩耶。庚戌夏五月,昆陵南田草衣恽格题于静啸阁。」下铃「正叔」、「寿平」印(均自文),本幅左下角铃「有何不可」(朱文)印,并有乾隆八垒。《石渠宝笈重编》著录。此图在阐释王蒙风格中,以较淡的渲染和毛茸茸的干笔描写物景的变化错综,突出了蓬勃的生意与细密中的虚灵。其时王翚三十九岁,却己善于贯通古法顿取精蕴了。

董其昌葑泾访古图

董其昌，华亭人。字玄宰，号思白。万历十六年进士，官至礼部尚书。善书画，山水笔墨爽朗，潇洒自具风格。思翁自题：同顾侍御自樵李归，沮雨葑泾，检古人名迹，兴至辄为此图。古人云偶然欲书为一合。此帧笔墨蕴藉，无一笔无生机，真思翁之作。

仇英仙山楼阁图

　仇英此图即脱胎于南宋“院体”，又兼容文人画之长，具雅逸之致。画面青山白云，翠竹苍松，水阁临流，阁中二人对坐观望山景。特写的景致，劲遒的松枝，坚峭的山石，劲利的用笔，以及小斧劈皴等，都存“院体”遗规。而构图左右对称，趋于平衡，突破边角之景；用线细劲而含蓄秀润，少刻露之痕；皴法中夹以类似折带、乱柴皴的短斫，显得随意灵动；墨色轻淡融和，色调明快。如杨翰在《扫石轩画谈》中所评：“笔笔皆如铁丝，有起有止，有韵有情，亦多疏散之气，如唐人小楷、令人探索无尽。”

唐寅山路松声图

唐寅早年学画于周臣，周臣画风偏于宋人一路，而唐寅则博采众长，在宋人面目中融入文人画的内涵，成就在周臣之上。有时求画的人多了，他就请周臣代笔。旁观者奇怪，周臣倒坦然：“但少唐生三千卷书耳。”

　　《山路松声图》纵.5厘米，横.8厘米，绢本，浅设色。图绘一山高耸，有一泉水自山腰拾级而下，汇入河中。山脚有一小桥跨泉连接山路，桥上两人，老者仰首侧耳，似听泉流松声，一童携琴随后。泉畔是茂密的松林，枝干虬曲，藤蔓缠身，微风吹过，松涛阵阵。松树枝叶的画法，从夏圭中来，但远比之繁盛、写实。以细劲的中锋勾勒，转折顿挫，不乏法度。山石硬朗，棱角分明，显然是李、郭的画法，但不师郭熙的卷云皴，也不施马、夏的斧劈皴，而是一种带有唐寅个人风格的线皴，较之许道宁的直线皴更为随意、疏松。勾笔较浓，而皴笔较淡，以浓点分出石的构成和层次，墨色通透而儒雅。山的结体，错落盘桓，层次清晰，境致优美，而且真实感很强，有北宋全景山水的韵致。这又是他区别于沈周、文徵明之处。因为他经常游历名山大川，胸中自有崇山幽壑，而沈、文之大幅山水，往往取之古画的摹仿。

　　图上自题：“女几山前野路横，松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳，便觉冲然道气生。”表达了他对于宁静闲逸、与世无争的理想生活的追求。当时行家评其画在文徵明之上，但惜乎英年早逝。

沈周庐山高

此为明沈周的“庐山高图”，纸本设色。纵.8厘米，横98.1厘米。台湾故宫博物院藏。

　　沈周为庆贺其师陈宽七十六寿而作的祝寿图。图画庐山五老峰雄踞于群峰之上，崇山峻岭，层层高叠，清泉飞流直下，由下一高士笼袖观览美景。淡墨勾染，用牛毛皴、披麻皴，用笔干渴，为沈周仿王蒙画法的杰作。

　　沈周（－），长洲（今江苏苏州）人。字启南，号石田，晚年又号白石翁。生于世代儒生地主之家。但他对科举仕途极为淡漠，长期投身于诗文创作和绘画书法。他擅长画山水，以董源、巨然、黄公望等人为源，画风儒雅，富有文人的书卷气。和他的学生文征明并称为“吴派”两大家，是明代文人画“正统”中影响较大的一人。

王绂山亭文会图

　王绂，工画山水，多学王蒙，风格郁苍；亦作平远景则近倪云林。此图描写文人在山林雅集之盛事。画上重峦叠嶂，山势险峻，树木丛生，烟霞环绕，颇为壮观。山上小溪泉水流淌有声，山下河中可泛舟，山林间亭台楼阁隐现，这是一处可游可居的幽雅胜境。近景古朴山亭中已有几个文人在那里论诗作画，山下还有文人或乘舟、或步行赶来应约赴会。山水胜境为文人雅集提供了优美环境，文人雅集又为山水胜境增添了诗情画意。

　　此图为王绂的代表作，写文人雅士于山亭聚会的情景。该图立意古逸，构图严谨。图中笔墨深厚华滋，在继承元代文人画的基础上揉进了自己的笔意。山石先以枯淡墨皴写，按结构层层加叠，最后以浓重墨勾皴点苔，使整个画面具有苍茫湿润、清灵爽利的特殊效果。

黄公望富春山居图

《富春山居图》是元代著名书画家黄公望脍炙人口的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长.9厘米，是黄公望晚年的力作。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。

赵孟頫鹊华秋色图

赵孟頫曾任职济南，鹊、华二山就是济南所在的名山。本卷画成于一二九五年回到故乡浙江，为周密（公谨~8）所画。周氏原籍山东，确是生长在赵孟頫家乡的吴兴，也从未到过山东。赵氏既为周密述说济南风光之美，也作此图相赠。辽阔的江水沼泽地上，极目远处，地平线上，矗立著两座山，右方双峰突起，尖峭的是「华不注山」，左方圆平顶的是「鹊山」。此幅向为画史上认定为文人画风式青绿设色山水。两座主峰以花青杂以石青，呈深蓝色。这与州渚的浅\淡、树叶的各种深浅不一的青色，成同色调的变化；斜坡、近水边处，染赭，屋顶、树干、树叶又以红、黄、赭。这些暖色系的颜色，与花青正形成色彩学上补色作用法。运用得非常恰当。

　　赵孟頫，字子昂，号松雪道人、鸥波、水晶宫道人等。吴兴（今浙江湖州）人。擅画山水、人物、鞍马、竹石和花鸟。山水取法董源、李成，人物、鞍马学李公麟和唐人。其绘画有两种面貌，一为工整，一为豪放，均在笔墨技法上有较大发展，对后世的影响极大。此卷画齐州（今山东济南）名山华不注和鹊山的秋天景色，画中平川洲渚，红树芦荻，渔舟出没，房舍隐现。绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥遥相对。作者用写意笔法画山石树木，脱去精勾密皴之习，而参以董源笔意，树干只作简略的双钩，枝叶用墨点草草而成。山峦用细密柔和的皴线画出山体的凹凸层次，然后用淡彩，水墨浑染，使之显得湿润融，草木华滋。可见赵氏笔法灵活，画风苍秀简逸，学董源而又有创新。

倪瓒容膝斋图

倪瓒（-），无锡人。字符镇，号云林。性澹泊，好读书，诗文风靡一时。信奉道教，后参禅学，晚年弃田宅求舟放情山水。是轴为云林七十二岁时所画，写赠其友檗轩，檗轩藏之三年，又寄赠医师仲仁，请云林补诗，容膝斋即仲仁居处。通幅笔墨雅淡，显示云林本色。

元朝的文人画已不讲求山水的写实，他们画山水，常常只是为了表达自己内心的响往，风景也正是他们的心事。倪瓒性格孤傲，不与俗世来往，他的洁癖是有名的，喜欢干净，也不愿趋附世俗，他的画一片空灵，山水看起来一尘不染，有人问他为什么在画中不画人物，他回答说：当代哪里有人有这样孤傲的个性，自然使他产生一种风格独特的画风。这张容膝斋是也在７２岁所画的，画面上还题了一首自己写的诗：屋角春风多杏花，小斋容膝度年华，金梭跃水池鱼戏，彩凤栖林涧竹斜。舋舋清淡靡玉屑，萧萧白发乌纱，而今不二韩康价，市上悬壶未足夸。这张画是送给他的朋友仁仲医师的，容膝斋是仁仲住所的名字，当然，画家也只是用象征的手法，在画面上以一个简单的亭子代表了容膝斋。

王蒙　具区林屋图

　王蒙（－），吴兴（浙江湖州）人。字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，是赵孟頫（－）的外孙。明初因胡惟庸案受到牵连，死於狱中。画风以王维（－）、董源（活动於十世纪上半叶）、巨然（十世纪）为宗，但能自立面目，与黄公望（9－）、吴镇（－）和倪瓒（－）齐名，合称为「元四大家」。

　　此幅画面的右上角有王蒙以隶书题的“具区林屋”四个字，底下署“叔明为日章画”，具区是古时太湖的旧称。这件画作描写江苏太湖林屋洞之景色。玲珑的洞壑、层叠的山石、繁密的树林、错落的村舍和粼粼水波填满了整幅画面，大胆地摆脱了自然景象的拘囿。全图除了溪流之外，几乎被山石、树木、林间茅舍填充的没有空隙，这种饱满的构图方式在中国古代绘画作品中极为罕见，开辟出国画构图之奇境。王蒙截取太湖山中极小的一块区域，提炼加工，组织而成这幅极富生活情趣的画面：右下方一坡角，数株大树并列生於其间，林下有高士临水而坐，好像正欣赏著眼前的美景。水波荡漾，一人悠闲的划着小船；对岸山脚下，草亭临水而建，一人独坐其间看书；山间小路迂回，曲径通幽，数栋屋宇参差错落於山谷之中，有妇女活动其间。

吴镇　洞庭渔隐图

本幅是吴镇六十二岁的作品，采用「一河两岸」式的构图，近景画双松挺立，枯树横斜，隔岸则是迤逦的山坡，与水边荡桨的渔舟，十分忠实地呈现出江南水乡泽国的景象。虽然布局简略，但添加边角的签名，以及上方的题词之後，别具一番宁静典雅的情调。

　　此图画嘉兴东洞庭的湖山景色，秋峦葱郁，长松劲拔，渔舟细小如叶在水面飘浮。构图用阔远的二段式，突出了江南山重水复的自然之美，内容亦为画家长年活动的湖泽沙渚，黄芦短荻。山石作披麻皴，再加湿笔浓墨点苔，充分发挥了水墨氤氲的特性，抒发了幽闲澹远的情致。自识：“梅花道人戏墨”，“嘉兴吴镇仲圭书画记”白方印。幅上又自题词：“洞庭湖上晚风生，风搅湖心一叶横。兰棹稳，草花新，只钓鲈鱼不钓石。至正元年秋九月，梅花道人并书。”

马远　雪滩双鹭图

　画面以雪景为背景，从左侧伸出的带有积雪的树枝，向下弯曲后转向右上伸长，横斜曲折极富变化。左侧及下部的山石，以带水的墨笔作大斧劈皴画出方硬有棱角的“一角”。值得注意的是，整个画面表现出大雪天的寒气逼人，一片宁静，而枝头上的两只跳动鸣叫的小鸟，则使之显得静中有动，增添了生机。前景的树枝、山石均以焦墨勾勒，山石后露出的竹叶施以浅色，其余均施以淡淡的水墨，笔墨枝法的运用与描写对象的特征及作品意境相适应。

　　此图为江湖小景，梅枝斜出崖上，梅取折枝特别突出远折枝”成为他的突出风貌。图中近景的山石以浓墨大斧劈勾皴点染，远的山、水以淡墨勾染，约略朦胧间自然拉开了空间远近的透视关系。桃树枝干虬曲，俯伸的拖枝一直探向水面，水边的几只鹭，实际上是作为点缀物。画面境界十分幽远开阔。

　刘松年　罗汉图　

　刘松年，钱塘（今浙江杭州）人。居清波门，故人称之为暗门刘。淳熙间（~）为画院学生，至绍熙年间（~1）成为画院待诏。师张敦礼，工画人物、山水，而神气精妙，过於其师。宁宗时（~）进「耕织图」称旨，赐金带，时称绝品。

　　本院藏画中，有三幅刘松年画罗汉，每幅都款署「开禧丁卯（7）刘松年画」，此轴即为其中之一。幅中罗汉浓眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚树沈思。身侧随侍的和尚以衣袂承接树上长臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰观，画面生动。此罗汉脸上满布皱纹，双眉蹙起，神情专注，栩栩如生。全作用笔变化多端，衣纹流畅罗汉头後的圆光，及三树枝柯掩映，层次分明。全画敷色妍丽，繁缛精美，皆臻绝纱。

　　隋唐以来，不少画家画过《罗汉图》，宋代更为盛行。画《罗汉图》不是用以供奉礼拜，而是为了赏玩，是把宗教题材世俗化，可以说，这是中国绘画史上的一大变迁。

米芾　春山瑞松图　

　米芾(—)，字元章，号鹿门居士、襄阳居士、海岳外史等，40岁后改名芾。祖籍山西太原，后迁居襄阳(今湖北襄樊)，世称“米襄阳”。宋徽宗时为书画学博士，官至礼部员外郎，人称“米南宫”，其性洁成癖，好奇石，行止狂放，人又称“米颠”。其画擅山水，出自董源，天真烂漫，不求工细，多以水墨横点，人称“米点皴”，而其山水面貌多云烟变灭之景，人称“米家山水”，在中国山水画中别具一格。此图描绘的是云烟涌动的山林景色。画中山石树木的造型秀雅温和，松树姿态婉然，山石以“米点皴法”，青翠柔丽，使景物开阔、平静而凄迷，显示出春日润湿而有生趣的意境。]

　　图中描绘云雾掩映的山林景色，图中白云满谷，远山耸立云端，近处古松数株隐显于雾气中。松下有亭，空无一人。山峦青绿晕染，再加“米点”(亦称“落茄被”)，松树笔法细致、严密。用淡墨、淡色表现雾中树木、十分成功，作品描写的中心不是山峰林木，而是山中浮动的云雾。通过云雾表现春山的湿润、静谧和松树的矫健挺拔。

崔白　双喜图　

　本幅描绘两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。山喜鹊属鸦科鸟类，有卫护领域的习性。一只腾空飞来助阵，一只据枝俯向鸣叫，并向闯入者张翅示威，野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，无需像遇到鹰隼那样紧张，故伫足回首张望。三者动态与呼应之关系，恰构成似有「S」型之律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了活泼生动的声势与神韵。崔白是开始发挥写生精神的画家，靠超越前人的观察研究、及描绘能力，探索花木鸟兽的「生」意，摆脱花鸟属装饰图案的遗影，开创新的发展方向。树干上有崔白款：「嘉祐辛丑（）年崔白笔。」画幅上尚有宋理宗的「缉熙殿宝」、明太祖时「司印」半印等收藏印记

郭熙　早春图

画面描写的是早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。画中山石以抑扬顿挫、粗细有变十七的墨笔勾勒，皴法多用“舌坛皴”，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；有的石头形状奇特像鬼脸，而远山又“多正面，折落有势”。整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，用墨清润秀雅，气格幽静清旷而又浑厚。正如《格古要论》中所说，郭熙所作山水“山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石、乱云皴、鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔、单笔相半，人物以尖笔带点凿，绝佳”。指出了郭熙山水画独特的技法风格和鲜明的艺术特色。郭熙长于作大幅，善于表现高远、深远、平远空间和四时朝暮的变化，其构图奇变、画面内容之丰富的特点，在此幅画中尤可得见。《早春图》细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。该画有着明确的纪年，画面左侧题有：“早春，壬子年郭熙笔。”下有“郭熙笔”长方朱文印—方。钤盖作者印章，这在北宋的画中是很少见的。

范宽　溪山行旅图

　《谿山行旅图》绘巨峰耸立，下不见底，山涧中一线飞瀑直泻而下，山下巨石突兀，溪水潺潺，丛林茂密，楼阁隐约可见，山路上走来一行毛驴驮队，表现了大自然的勃勃生机。构图于饱满中见出空灵，山石树木勾勒严整，以雨点皴表现山石的肌理效果，得其形貌质感。画面浑厚壮观，气势雄强，为范宽的代表作品。

谿山行旅图，是范宽山水画的代表作，绢本，墨笔画。这一巨幅立轴山水，继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”的传统，构图作正面的主峰，耸系冗立，占去画面相当大的位置。明董其昌评此画为“宋画第一”。范宽是北宋前期最有声望和影响的山水画家之一。他本名中立，字仲立，华原(今陕西耀县)人。因为他性情宽厚，当时人们就叫他“范宽”。

五代　丹枫呦鹿图

画林木茂密，丹黄掩映，群鹿楼息其间，或立或卧，或隐与林内，或立与林际。居首者为有角雄鹿，似闻惊警，群鹿亦皆侧首注视一方。全画构图紧密，设色雅丽，但亦有别于习见没骨山水。其树法尤为别致，树冠外形鲜明，前后相互比衬，富于装饰意趣；画鹿则以写实手法，得传神之妙。本幅无名款，有元内府“奎章”“天史”印，裱边有清初收藏家阿尔喜普等人藏印，图内押有乾隆，嘉庆诸玺。《石渠宝笈续编》著录。旧题五代人作，沿袭至今。

唐人　宫乐图

　本图描写後宫嫔妃十人，围坐於一张巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，则负责吹乐助兴。所持用的乐器，自右而左，分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。旁立的二名侍女中，还有一人轻敲牙板，为她们打著节拍。从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，因为连蜷卧在桌底下的小狗，都未被惊扰到！

　　这件作品并没有画家的款印，原本的签题标为「元人宫乐图」。仔细观察画中人物的发式，有的发髻梳向一侧，是为「坠马髻」，有的把发髻向两边梳开，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的则头戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的装束。另外，绷竹席的长方案、腰子状的月牙几子、饮酒用的羽觞，还有琵琶横持，并以手持拨子的方式来弹奏等，亦在在与晚唐的时尚相侔。所以，现在画名已改定成「唐人宫乐图」。　

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